Jeudi et Vendredi	Samedi et Dimanche
Auteurs	1. Voyage chez Dickens, dans le brouillard victorien (Improvisateurs expérimentés) (Charles-Étienne Martel)	1. Voyage chez Dickens, dans le brouillard victorien (Improvisateurs expérimentés) (Charles-Étienne Martel)
	2. Improviser dans les univers d'Alain Damasio (Théo Gorin)	2. Improviser dans les univers d'Alain Damasio (Théo Gorin)
	3. Ursula le Guin - Principes de fiction (Loïc Valley)	3. Ursula le Guin - Principes de fiction (Loïc Valley)
	4. Le spectre - Shakespeare (Florence Wavre)	4. Le spectre - Shakespeare (Florence Wavre)
Genres	5. Cartoon  (Jérémy Fouix)	5. Cartoon  (Jérémy Fouix)
	6. À la manière de Charlie Chaplin (Marie-Ève Danis)	6. À la manière de Charlie Chaplin (Marie-Ève Danis)
	7.  Catastrofe ! - à la manière d'une tragédie grecque (Ollie Rasini)	7.  Catastrofe ! - à la manière d'une tragédie grecque (Ollie Rasini)
	8.  Les sens de Bollywood (Sara Afonso)	8.  Les sens de Bollywood (Sara Afonso)
	9. IALMODOVAR (Jurgi Erquicia)	9. IALMODOVAR (Jurgi Erquicia)
Exploration	10. Inside Out - ou Vice Versa (Diana Hermanoso)	10. Inside Out - ou Vice Versa (Diana Hermanoso)
	11. Cauchemar (Ophélie Trichard)	11. Cauchemar (Ophélie Trichard)
	12. Le théâtre du fait-divers (Selena Hernandez)	12. Le théâtre du fait-divers (Selena Hernandez)
	13. L'écriture improvisée en stand up (Vincent Chevarin)	13. L'écriture improvisée en stand up (Vincent Chevarin)
	14. Danse improvisée (Christophe Gellon)	14. Danse improvisée (Christophe Gellon)
	15. À la manière d’une Aventure GN (Cédric Lacrouts)	15. À la manière d’une Aventure GN (Cédric Lacrouts)

Présentation des Workshops 2025

Auteurs

1. “Voyage chez Dickens, dans le brouillard victorien (Improvisateurs expérimentés)” – Charles-Étienne Martel

Charles Dickens, c’est l’Angleterre victorienne, le brouillard humide et sale de la Tamise et du charbon. C’est un écosystème où se mélangent la suie, la brique rouge et l’acier. Dans le dédale des ruelles londoniennes se terrent des hommes et des femmes au destin tragique qui traînent leur histoire comme des cicatrices défigurantes. Comment raconter leur histoire ? Comment parler de ces gens et de leur déboire tout en touchant le public ? Comment faire pour que ce dernier puisse être empli d’empathie envers ces âmes en lambeaux ?

À partir d’une banque de véritables faits divers, nous explorerons comment l’auteur les aurait racontés, à l’équilibre entre la vérité et la dramaturgie. Dans des performances solos ou en équipe, nous travaillerons les différents outils théâtraux qui permettent de faire voyager notre public dans les émotions, le temps et l’Histoire. 

Les représentations s’inspirent du concept in situ britannique du “Ghost tour“. Le public revit des évènements tragiques ou étranges à l’endroit même où elles se sont produites. Les participants à ce stage auront la possibilité le samedi de participer au spectacle déambulatoire à l’ancienne prison de Riom, surprenant ainsi le public en petit comité par leurs interventions interactives, originales et intimistes.

2.  “Improviser dans les univers d’Alain Damasio” – Théo Gorin

Alain Damasio est un auteur français de science fiction/fantastique fascisant et virevoltant connu notamment pour avoir publié La Horde du Contrevent et Les Furtifs. Tout au long du stage, on cherchera collectivement à mettre en corps la puissance poétique, politique et linguistique qu’il insuffle dans chacun des ses ouvrages. On explorera son univers prolifique tant sur la forme que sur le fond.

Sur la forme, on expérimentera le rapport subjectif et sensible qu’il développe à travers ses personnages marqués et marquants. On s’intéressera à la façon d’incarner des personnages colorés, à dégager une signature vocale, à exprimer les sensations internes qui nous traversent. On s’amusera à trouver de la créativité dans nos façons de parler, à bricoler la langue et à nous surprendre !

Sur le fond, on s’appuiera sur l’œuvre militante et engagée d’Alain Damasio pour improviser dans des univers aux prises avec un présent hypertrophié, c’est-à-dire un présent proche de nous, presque déjà-là. On s’interrogera sur la façon d’amener en scène des thématiques sociétales telles que la lutte contre la machinerie capitaliste, notre rapport aux objets technologiques ou encore nos capacités à faire collectif. Penser le monde de demain, inventer des façons de faire société, se plonger dans nos réalités, voilà autant de perspectives qui nous intéresserons.

Dans ce stage, l’objectif ne sera pas d’apprendre à improviser une catégorie d’improvisation (comme une catégorie pour le match d’improvisation) mais plutôt d’appréhender la façon dont les univers de Damasio peuvent venir nous traverser, nous décaler, nous chatouiller en tant qu’improvisateurice.

En bref dans ce stage on cherchera à :

• Improviser à travers les univers d’Alain Damasio dans la forme et le fond
• Développer des personnages caractérisés et marquants
• Trouver de la créativité dans nos façons de parler en scène
• Improviser dans des univers de science-fiction proche de nous
• Développer une approche sensible et engagée de l’improvisation théâtrale

Précisions importantes:

1. Il n’y a pas besoin d’avoir lu un ou plusieurs ouvrages d’Alain Damasio pour participer à ce stage. Ce stage s’adresse à toute personne intéressée par les thématiques présentées dans la description, au delà de l’écrivain et des ouvrages en tant que telles. Bien entendu, je ne peux que t’inviter à aller lire les ouvrages d’Alain Damasio. Si tu as des questions n’hésite pas à me contacter directement !
2. Je ne me pose pas en spécialiste de l’œuvre de Damasio mais en lecteur passionné. Je n’ai ni fait une étude de texte, ni travailler académiquement sur ces questions. Je propose ce stage en tant qu’improvisateur qui voit dans l’œuvre de Damasio des portes d’entrées pour explorer notre pratique de façon originale et nous sortir de nos zones de confort.

3.  “Ursula le Guin – Principes de fiction” – Loïc Valley

Ursula le Guin est une autrice majeure de la littérature de l’imaginaire. Fantasy, science-fiction, poésie, mais aussi essais sur la littérature, elle pose très tôt déjà les bases de formes de récits qui changent de ce qu’on a l’habitude de lire. Dans « The carrier bag theory of fiction », elle nous propose une forme de récit radicalement différente du Voyage du Héros et réfléchit à comment la forme des histoires qu’on raconte peut être, en soi, révolutionnaire.

Dans ce stage, nous aborderons les trois principes de fiction proposés par Ursula le Guin et nous essaierons de voir comment la science-fiction est peut-être un des genres les plus politiques qui soit.

4.  “Le spectre – Shakespeare” – Florence Wavre

« Mais sache, noble fils, que le serpent dont la piqûre a tué ton père, porte aujourd’hui sa couronne » Le Spectre – Hamlet

Dans ce stage, nous ferons une exploration de l’univers de Shakespeare et de l’époque élisabéthaine. Nous travaillerons les bases pour improviser des tragédies et des comédies. Incarner des personnages typiques de Shakespeare. Partir des textes du Maître et s’en inspirer pour trouver du jeu dans la création instantanée de monologue, de dialogue, de choeur. Traverser ses différents registres de jeu, de la violence à l’humour. Jouer avec les métaphores, les prophéties, les liens familiaux, les tourments internes des personnages et leurs objectifs, les lieux et les thématiques.

Genres

5. “Cartoon”  – Jérémy Fouix

Je te propose d’explorer le Cro-Magnon ou la Cro-Magnonne qui se cache en toi ! 

Dans un premier temps, nous travaillerons avec le corps et notre engagement physique. C’est avec lui que nous allons trouver notre bête ! Nous verrons comment lui laisser la place. Nous bannirons solennellement la réflexion et l’intelligence pour faire surgir quelque chose de bien plus primaire. Avec une bonne dose de rire et d’abandon, nous traverserons rapidement nos lointains cousins : les clowns et les bouffons.  C’est depuis cette base archaïque que nous allons pouvoir plonger dans l’univers du Cartoon.

Dans un second temps, nous aborderons les notions de mise en place des univers dans lesquels notre bête évolue, et les notions de montages : comment et quand passer d’un personnage à l’autre ? Nous mettrons également la conscience sur la simplification des scénarios des scènes que nous allons jouer. Nous irons DROIT AU BUT !  Alors si tu es curieux, que tu veux rire de toi avec les autres et faire bouger ton corps et tous les muscles de ton visage, inscris-toi !  

6. “À la manière de Charlie Chaplin”  – Marie-Ève Danis

L’acteur burlesque ne cherche pas à faire rire. Ce n’est pas un clown haut en couleur. Mais plutôt un personnage en noir et blanc qui va vivre une situation burlesque.

Notre source d’inspiration première sera Charlie Chaplin et son personnage « Charlot » que nous voyons apparaître dans les films qui l’a lui même réalisé : The Kids, Les temps modernes par exemple.

Le burlesque est du domaine du malentendu, de la maladresse, de la malchance, du désir, de l’échec.

Le burlesque est intimement lié à l’humain. De la tendresse à la méchanceté, de l’insolence à l’humilité, de la poésie subtile et discrète à la bouffonnerie énorme et suffisante, il y a toute une gamme de jeu pour le personnage burlesque qui, a chaque instant, joue sa vie.

L’acteur sera victime de la situation qui échappera à son propre personnage. C’est pourquoi nous travaillerons avec des accessoires pour devenir adroit avec la manipulation d’objet.

Nous explorerons le comique de situation et le jeu corporel par des exercices d’écoute, de mimétisme, de décalage, de rythme… Afin de faire naître des situations burlesques aux cours de nos improvisations théâtrales muettes en musique ou parlées.

7.  “Catastrofe ! – à la manière d’une tragédie grecque” – Ollie Rasini

Cet atelier se concentrera sur les outils qui nous permettront d’improviser une tragédie grecque complète à la manière d’Eschyle. Nous jouerons avec un style d’interprétation fort et décisif qui englobe de grandes émotions et des sujets profonds.

Nous affinerons notre capacité à improviser des dialogues dramatiques et des chorégraphies entre protagonistes, antagonistes et chœur, afin de donner vie aux thèmes archétypaux de la tragédie grecque canonique : le destin, la vengeance, la justice, l’amour, la liberté et la mort.

Prophètes fous, invocations aux dieux, trahisons, meurtres, batailles, satyres et musique jouent tous leur rôle dans notre “catastrophe”.

Nous adopterons une approche très physique, centrée sur l’utilisation dynamique du corps en harmonie avec nos partenaires de scène, formant ainsi les bases du format d’un chœur versatile et dynamique, à partir duquel toute l’action émerge.

Le travail sera très physique, il est donc nécessaire de porter des vêtements confortables et d’être prêt à bouger. Une connaissance de base d’Eschyle est recommandée.

Bollywood, c’est de la couleur, de la musique, de la danse, du rythme, de l’éclat ! Viens plonger dans cet univers vibrant et laisse-toi emporter par l’énergie du groupe qui joue, danse et rit ! Ce workshop unique mêle rythmes envoûtants, émotions fortes et créativité spontanée.

Apprends quelques pas de danse et improvise des scènes dramatiques pleines de passion et de fun. On va découvrir l’essence de toute cette énergie ancestrale.

Aucun prérequis, juste de l’enthousiasme !

9. “IALMODOVAR” – Jurgi Erquicia

IALMODÓVAR est un atelier d’improvisation qui explore le style de la filmographie de Pedro Almodóvar.

Nous passerons en revue les traits les plus reconnaissables des personnages “almodovariens” et les thèmes les plus récurrents de l’œuvre du cinéaste espagnol pour débloquer une autre façon de faire de l’improvisation.

Préparez-vous à profiter de quelque Costumbrismo* espagnol, de nombreuses histoires LGBTIAQ+ et quelques secrets indicibles !

 Le costumbrismo* (de l’espagnol « costumbre », « coutume », « mœurs », « tradition ») est un courant artistique prétendant faire de l’œuvre d’art un reflet fidèle des coutumes et usages sociaux.

Exploration

10. “Inside Out (ou Vice Versa)” – Diana Hermanoso

Langue :  (traducteur sur base du volontariat)

Être disponible pour honorer l’histoire que nous voulons raconter. Personnalisation des émotions. L’improvisation est toujours centrée sur la comédie… Nous allons nous concentrer sur les émotions des histoires, nous apprendrons à redonner du sens aux objets en leur donnant des sentiments et à utiliser la métaphore.

Nous utiliserons des outils individuels et collectifs pour mettre en scène ce que nous ressentons et ce que le public nous a transmis.. Les exercices sont basés sur des outils de psychologie, de théâtre thérapeutique, de technique Meisner et de théâtre Playback.

11. “Cauchemar” – Ophélie Trichard

Il s’agira d’explorer le cauchemar en trouvant des ponts entre le réel et l’angoisse. Chercher dans l’interprétation et les situations que nous jouons habituellement, la ficelle à tirer pour trouver la pelote d’angoisse qui se cache dans chaque scène.

Un workshop qui invitera l’improvisateurice à la précision, à moins de blabla et au plaisir d’incarner l’abominable.

“Je tiendrai dans une coquille de noix; je m’y croirais au large et le roi d’un empire sans limites…si je n’avais pas de mauvais rêves.” W.Shakespeare

12. “Le théâtre du fait-divers” – Selena Hernandez

Monstre ou Merveille, le fait-divers (qu’il soit tragique, insensé ou drôle) fait surgir le désordre dans la banalité apparente.

En gros titre ou façon Haïku, il témoigne d’une distorsion, d’une transgression dans l’ordre du quotidien. On ne peut décortiquer et comprendre les rouages de l’action qu’une fois que le fait divers est exposé au grand jour: à rebrousse-poil du récit à sensation.

Roland Barthes écrit qu’en dépit de son aspect futile et souvent extravagant, le fait-divers porte sur des problèmes fondamentaux, permanents et universels : la vie, la mort, l’amour, la haine, la nature humaine, la destinée… En cela les faits divers sont nos nouvelles tragédies grecques et relaient des constantes profondes de l’inconscient collectif. C’est sans doute pour cela que le théâtre et la littérature s’en emparent de plus en plus pour dépasser une surexploitation fascinée et voyeuriste.

Volonté de se terrifier ou voyage aux tréfonds de l’humanité: nous irons interroger les passions coupables et les responsabilités collectives et l’intérêt de leurs passages à la scène.

13. “L’écriture improvisée en stand up” – Vincent Chevarin

Dans ce stage nous allons utiliser les outils de l’improvisation au service d’une écriture improvisée. Écriture qui peut être dans l’instant, structurée en amont ou les deux.

Les mécaniques de l’humour seront également abordées pour être efficaces dans le texte et sur scène.

Et nous allons rire, beaucoup rire !

14. “Danse improvisée” – Christophe Gellon

Amoureux de l’atypique et de l’inattendu, Christophe se plaît à trouver du beau et du contemplatif dans la différence. Soucieux de créer des instants d’expression scénique, il base sa réflexion créative sur l’émotion et le vécu.

Christophe vous propose des ateliers d’improvisation guidées mêlant la fluidité d’une écriture contemporaine à l’énergie des danses urbaines. Un endroit où la créativité et le mouvement se rencontrent, pour valoriser la personnalité et l’expression de chacun, quelque soit sa gestuelle ou ses influences.

Créer par le jeu, l’ancrage et le lâcher prise.

15. “À la manière d’une Aventure GN” – Cédric Lacrouts

Prenez place dans un workshop d’un genre nouveau : le Stage-Aventure.Vous improvisez à la manière d’un jeu Grandeur Nature dans lequel vous interprétez un même personnage tout au long du stage. Vos objectifs, connus de vous seul, vous sont communiqués en amont du festival pour pouvoir préparer votre personnage et votre costume. Vous aurez à incarner un·e survivaliste, un·e globe trotter, un·e zadiste ou un·e hippie new-age au milieu d’un véritable camp de caravanes installé pour l’occasion à l’intérieur du lycée.

Grâce aux consignes en direct du Maître du Jeu, les événements s’enchaînent et sont l’occasion de mettre en place le travail proposé lors de sessions. Apprenez à illustrer le sens profond de votre proposition grâce à des enseignements distillés sur la durée, alternant les temps d’apprentissage “hors jeu” et “en jeu” sur les catégories suivantes : l’humour absurde, la plaidoirie et la mauvaise foi, et enfin le travail de synthèse et l’importance de la théâtralité.

À la fois acteur·trice et spectateur·trice, ce format vous permet de proposer, reproposer et vous tester sur un temps de jeu très long et sans coupure pour vous permettre d’explorer un maximum de possibilités.