Samedi et Dimanche	Lundi et Mardi
Exploration	1. Sensible, recontacter avec nos sensibilités (Jaouad M'harrak)	1. Sensible, recontacter avec nos sensibilités (Jaouad M'harrak)
	2. Pays des merveilles physiques (Jacintha Damström)	2. Pays des merveilles physiques (Jacintha Damström)
	3. Vous avez dit cabaret ? (Clara Jolfre)	N/A
	4. Fail and be happy (Felipe Ortiz)	4. Fail and be happy (Felipe Ortiz)
	5. Danse improvisée (Florence Annoni)	5. Danse improvisée (Florence Annoni)
	6. Quand les objets répondent - Théâtre d'objets pour improvisateurs (Sara Šoukal)	6. Quand les objets répondent - Théâtre d'objets pour improvisateurs (Sara Šoukal)
	7. L'éventail Marionnette (Thomas Blanchet)	7. L'éventail Marionnette (Thomas Blanchet)
Improvisation et travail du comédien	N/A	8. Nouvelles figures masculines - stage non mixte (Marie Comard-Rentz, Carine Mestre et Charles-Henri Botton)
	9. Récits interdits, quand l'improvisation brise le silence (Péroline Drevon)	9. Récits interdits, quand l'improvisation brise le silence (Péroline Drevon)
	10. Construire un anti-héros de comédie musicale : storytelling du déséquilibre (Antoine Lefort)	10. Construire un anti-héros de comédie musicale : storytelling du déséquilibre (Antoine Lefort)
	11. Ici la voix (Donatienne Amann)	11. Ici la voix (Donatienne Amann)
	12. Make Your Partner Look Good (Jeanne Chartier)	12. Make Your Partner Look Good (Jeanne Chartier)
	13. CHŒURS (Jérémy Fouix)	13. CHŒURS (Jérémy Fouix)
	14. Improvisation silencieuse longue – sans parole (Anne Rab)	14. Improvisation silencieuse longue – sans parole (Anne Rab)
	15. Ressentir pour jouer vrai (Thierry Bilisko)	15. Ressentir pour jouer vrai (Thierry Bilisko)
	16. Les outils de la Comédie Musicale Improvisée (Yvan Richardet)	16. Les outils de la Comédie Musicale Improvisée (Yvan Richardet)

Présentation des Workshops 2026

Exploration

1. “Sensible, recontacter avec nos sensibilités” – Jaouad M’harrak

S’offrir le temps de visiter, de déposer, de laisser émerger pour ressentir.  L’émotion, Ex Movere, le mouvement sorti de soi. Questionner sa propre sensibilité dans ce qu’elle a à offrir de plus beau comme de plus fragile à travers un ensemble d’exercices et de voyages. Aller chercher ses limites, définir son espace, se comprendre, pour pouvoir vivre aux côtés des autres et créer.

De votre sensibilité découle également votre esthétique. 

Quelles sont les formes et couleurs, les rythmes et mouvements qui vous font bouger de l’intérieur ? 

Les thématiques abordées seront entre autres :

• émotions / sensations / états
• le toucher
• être active/réceptif
• le porter
• les intensités de croyance

2. “Pays des merveilles physiques” – Jacintha Damström

Langue :   (traducteur sur base du volontariat)

Dans cet atelier passionnant, nous plongerons dans l’art de la communication non verbale, découvrirons comment transmettre une richesse d’émotions et créer une multitude de personnages grâce au pouvoir du mouvement. Notre voyage collaboratif consistera à explorer le monde de l’acrobatie et à favoriser le travail d’équipe et la confiance entre les participants.

En nous lançant dans cette aventure, nous mettrons notre esprit au défi de sortir des sentiers battus, en encourageant des approches innovantes et non conventionnelles de la créativité. La meilleure partie ? Vous n’avez besoin d’aucune expérience acrobatique préalable pour nous rejoindre : apportez simplement votre ouverture d’esprit, votre volonté de relever de nouveaux défis et enfilez une tenue confortable (en évitant de préférence les jeans) qui vous permet de bouger librement. Préparez-vous à libérer le potentiel de votre corps et de votre imagination dans un environnement amusant et solidaire.

3. “Vous avez dit cabaret ?” – Clara Jolfre

Découverte de l’univers du cabaret, du drag. Exploration du joueur -euse dans la matière, important travail de mise en corps pour être disponible et connecté au groupe. Venez créer votre créature, votre alter-égo, le vous que vous n’avez jamais rencontré. Création d’une créature et d’un solo/ duo/ trio: se maquiller, s’habiller, se transformer, donner à voir quelque chose, une partie de soi aux autres ou juste à soi même.

PITCH : Tout le monde connaît le cabaret d’impro, le classique celui où les scènes s’enchaînent. Mais connaissez-vous le cabaret, celui qui est à l’origine du mot, celui où s’entremêlent des shows, dansés chantés ou autres performances? Le cabaret c’est avant tout la passion, l’intime, la mise à nu au sens propre comme figuré. Tout y est plus grand et décuplé. On joue avec l’infiniment petit, le trop grand et le grotesque. Découvrez les frontières du genre, de ses clichés. Allez hors des sentiers battus, osez franchir les limites. Au programme: Découverte de l’univers du cabaret, du drag. Exploration du joueur -euse dans la matière, important travail de mise en corps pour être disponible et connecté au groupe. Venez créer votre créature, votre alter-égo, le vous que vous n’avez jamais rencontré. 

Création d’une créature et d’un solo/ duo/ trio: se maquiller, s’habiller, se transformer, donner à voir quelque chose, une partie de soi aux autres ou juste à soi même. ( Lypsinc, effeuillage, danse, poème, chant, slam …on utilisera vos compétences et surtout vos faiblesses). Le chaos et la précision, le répété et l’inconnu pour un final détonnant.

4. “Fail and be happy” – Felipe Ortiz

Langue :   (traducteur sur base du volontariat)

5. “Danse improvisée” – Florence Annoni

Dans ce stage nous explorerons la qualité du mouvement improvisé par la danse intuitive avec comme maîtres-mots « efficacité & simplicité ». Nous travaillerons certaines bases comme la posture ou les mouvements récurrents composant le vocabulaire de certains styles de danse ce qui nous amènera à travailler la présence et l’écoute, à gérer l’erreur, etc.

Nous chercherons également à faire exister un ensemble (grand ou petit) : par exemple en augmentant un mouvement pour le faire à trois, car à plusieurs, le geste prend une autre dimension. Comment peut-on encourager ou intensifier l’émotion d’une scène ou d’un personnage ? Comment le groupe peut-il soutenir, contraster ou sublimer une proposition individuelle ?

Nous explorerons aussi l’ancrage et la mémoire corporelle : comment reprendre la chorégraphie de la scène N°1 pour la faire réapparaître dans la scène N°5 ? Comment transformer un motif déjà vu pour lui donner un nouveau sens ? Rejouer, détourner, amplifier… Nous verrons comment un mouvement peut devenir un fil rouge, un rappel subtil ou au contraire un écho puissant qui crée un effet « wahou » chez le spectateur.

Enfin, la danse viendra essayer de remplacer les mots dans des scènes improvisées. 

Peu importe ton niveau, ta gestuelle chaotique ou professionnelle, on va danser ensemble et ça va être dingue. La puissance du groupe, simple et efficace !

6. “Quand les objets répondent – Théâtre d’objets pour improvisateurs” – Sara Šoukal

Langue :   (traducteur sur base du volontariat)

Et si une cuillère avait des intentions ? Et si une chaise refusait de coopérer ?

Cet atelier invite les improvisateurs à explorer l’univers du théâtre d’objets, où les  objets du quotidien deviennent partenaires, personnages et sources narratives. Les participants sont amenés à passer de la création d’idées à l’écoute, cultivant ainsi la précision, l’attention et la conscience compositionnelle grâce à la présence matérielle des objets.

À travers des exercices pratiques et des formes d’improvisation, les interprètes découvrent les principes fondamentaux du théâtre d’objets et développent des compétences concrètes pour animer, composer et jouer avec les objets sur scène. Scènes et situations émergent du dialogue physique entre l’interprète et la matière, laissant la forme, le poids, le rythme et la résistance façonner l’action.

L’improvisation et le théâtre d’objets s’entremêlent autour d’un engagement commun envers la présence et la réactivité : une attention portée à ce qui est déjà là, avant même que le sens ne soit attribué. En laissant les objets influencer le déroulement d’une scène, l’improvisation gagne en contrainte, en poésie et ouvre des voies dramaturgiques inattendues.

7. “L’éventail Marionnette” – Thomas Blanchet

La marionnette, c’est chouette et c’est vaste… Il y a des idées reçues et des courants en vogue, des marionnettes baroques, abstraites, sacrées et naïves. Il y a des traditions parfois complexes aux origines floues, d’autres plus simples, mais pas tant que ça au fond… Certaines sont plaisantes à jouer, d’autres à regarder, parfois l’inverse, parfois les deux.

Souhaitez-vous aller par ici ou par-là ? Peut-être qu’un brossage de paysages éclairerait les lanternes ? 

 Il y a quelques bases communes entre les formes, abordons-les, quelques réflexes qui font la différence, approchons-les. Quelques muscles qui les animent, tâtonnons-les.

Mon but, en tant qu’intervenant, est de vous permettre de choisir vos propres routes vers cet art que j’aime profondément. Pour cela, il faut prendre un peu de hauteur, puis expérimenter l’animation en solo ou en collectif. La manipulation a aussi un sens noble et révélateur : déconstruisons, explorons.

« Le livre que tu cherches est à côté de celui que tu trouves. » Une chercheuse sage.

Improvisation et travail du comédien

8. “Nouvelles figures masculines” (stage non mixte) – Marie Comard-Rentz, Carine Mestre et Charles-Henri Botton

eut-être partagerez-vous ce constat : dans les scènes improvisées, les personnages (identifiés comme) masculins se caractérisent souvent par le fait de s’illustrer en sachant faire des choses et résoudre les problèmes, la domination de la situation, le second degré, la déconnexion de leurs émotions, voire le jeu en force. Et par conséquent, on voit rarement des personnages (identifiés comme) masculins faire preuve de vulnérabilité, de sincérité, d’empathie, de sensibilité, de tendresse.

Au cours de ce workshop, nous interrogerons les représentations que nous avons l’habitude de proposer dans les scènes improvisées, et de quoi nos imaginaires sont nourris. Également, avec des outils concrets et pratiques, nous verrons ensemble comment ouvrir la porte aux figures masculines que l’on ne voit jamais, et aux récits dont nous avons besoin pour déplacer nos représentations. Avec des jeux, des exercices, des tests et des mises en scènes variées, nous partirons, sans complaisance et dans la joie, à la recherche des personnages et des histoires qui nous manquent !

Ce stage est destiné aux personnes qui ont l’habitude de jouer essentiellement des personnages identifiés comme masculins (et qui souhaitent enrichir leur palette de jeu). Les stagiaires joueront des personnages masculins, et lorsqu’il y aura des personnages féminins, elles seront incarnées par deux improvisatrices co-encadrantes du stage.

9. “Récits interdits, quand l’improvisation brise le silence” – Péroline Drevon

Ce stage est une invitation à explorer des thèmes qui sont volontairement mis de côté par les comédien(ne)s car jugés trop tabous, intimes ou sensibles pour le public. Peut-on improviser avec tous les sujets ? Je pense que oui. Peut-on le faire n’importe comment ? Certainement pas.

“Récits interdits” est un stage d’improvisation théâtral proposant un cadre sécurisant pour explorer collectivement des sujets sensibles et tabous afin d’ouvrir notre champ des possibles et de nous pousser à une réflexion plus pointue sur la façon dont nous devons aborder nos scènes.

Objectifs :

• Oser les sujets complexes sur scène
• Découvrir des angles de jeu permettant d’intégrer de la légèreté dans des sujets lourds
• Elargir nos explorations improvisées avec de nouveaux sujets
• Approfondir un sujet de façon pointue

10. “Construire un anti-héros de comédie musicale : storytelling du déséquilibre” – Antoine Lefort

L’Anti-Héros est un personnage en déséquilibre : un trait de caractère pris trop fort – trop ambitieux, trop naïf, trop cynique… – suffit à déformer sa relation au monde et à créer un conflit intérieur fertile pour la scène. Là où le héros traverse une transformation triomphante, l’Anti-Héros cherche surtout un rééquilibrage, parfois salutaire… parfois impossible.

Ce stage propose d’explorer ces figures attachantes et dysfonctionnelles, qu’elles soient volontaires dans leur obstination (comme Sweeney Todd ou les personnages des Producteurs) ou prisonnières de leurs blocages (Scrooge, Evan Hansen, La Reine des Neiges…). À travers improvisations solos et collectives, nous travaillerons comment incarner une faille, comment rendre touchante une rigidité émotionnelle, et comment construire une narration portée par la lutte intérieure plutôt que par l’exploit.

L’objectif : apprendre à improviser des voyages d’Anti-Héros et d’Anti-Héroïnes, où chaque scène révèle une tentative d’équilibre, une résistance au changement, ou une chute annoncée. Un atelier pour aborder l’impro sous l’angle du paradoxe, du trop-plein et de la vulnérabilité.

11. “Ici la voix” – Donatienne Amann

La voix est un outil extraordinaire elle peut faire naître des personnages, des sensations, des paysages intérieurs, tout un univers. Dans ce workshop, nous allons explorer notre voix pour la faire voyager là où nous ne l’avons peut-être jamais entendue.

Nous commencerons par développer des bases techniques essentielles : respiration, placement, résonateurs, et quelques principes de chant. Ensuite, nous plongerons dans les possibilités infinies de la voix transformée : imitations, lectures au micro, créations d’ambiances sonores, narration improvisée… Nous jouerons à passer d’une couleur vocale à une autre, d’un personnage à un autre, d’une émotion à une histoire.

Un espace pour expérimenter, s’amuser, oser, et découvrir à quel point la voix peut devenir un terrain de jeu infini.

12. “Make Your Partner Look Good” – Jeanne Chartier

La clé pour briller ensemble.

En improvisation, vouloir être bon tout seul est le moyen le plus rapide de plomber une scène. Montrer qu’on sait faire, parler plus fort, avoir “la meilleure idée”… ça impressionne parfois — mais ça ne touche pas. Et le public le sent immédiatement. Cet atelier renverse la logique.

Ici, l’objectif est simple : rendre l’autre bon. Parce que quand ton partenaire est fort, inspiré, soutenu… tu le deviens aussi.

À travers des jeux concrets et des situations de scène, nous explorerons :

• Comment transformer n’importe quelle proposition en moteur de jeu
• Comment construire avec plutôt que contre
• Comment rester ouvert, engagé et créatif, même face à un partenaire qui ne joue pas (encore) le même jeu
• Comment utiliser l’écoute comme véritable super-pouvoir scénique

Pas de performance individuelle. Pas de démonstration d’ego.
Mais une co-construction vivante, généreuse et efficace — celle qui crée du lien, du plaisir de jeu et des scènes qui embarquent vraiment le public.

Un atelier accessible aux débutants comme aux improvisateurs confirmés, parce que « rendre l’autre bon » n’est pas un niveau… C’est un état d’esprit

13. “CHŒURS” – Jérémy Fouix

Un stage d’improvisation dédié à la puissance du collectif.

On y explore l’écoute profonde, la conscience du groupe et l’art de mettre en valeur chaque proposition, non pas comme une idée isolée, mais comme une impulsion qui nourrit la création commune. Pendant ce stage, les improvisateurs apprennent à jouer à douze, à occuper l’espace avec précision, et à trouver naturellement leur place dans le groupe. Nous travaillerons la mise en scène spontanée, la composition d’images esthétiques, et l’utilisation du chœur comme force vivante : un corps multiple capable de basculer du réalisme à l’onirisme, de la scène intime au tableau chorégraphique.

Le travail sera profondément physique et musical : rythmes, respiration, mouvements groupés, voix, dynamiques de groupe, synchronisations et ruptures.Un stage pour apprendre à s’abandonner à la création collective, à laisser émerger des formes nouvelles, et à créer des moments de théâtre organiques, puissants et lumineux.

14. “Improvisation silencieuse longue – sans parole” – Anne Rab

Langue :   (traducteur sur base du volontariat)

Vous souhaitez créer des personnages et des situations claires qui se passent d’explications ? Vous souhaitez créer un décor qui se passe d’explications ?

Alors cet atelier est fait pour vous ! 

Ici, nous nous concentrons sur les scènes et les personnages silencieux. À travers le travail du mime, un travail intensif sur les expressions faciales et une touche de clown, nous créons des histoires qui se passent de mots !

15. “Ressentir pour jouer vrai” – Thierry Bilisko

Travail sur les émotions, le jeu sincère et profond. Ne plus faire semblant mais être et ressentir vraiment.

Lorsque l’on commence à apprendre le théâtre, on nous demande d’interpréter une émotion, avant même de la ressentir. Or, pour incarner, pour incarner vraiment, il faut comprendre et ressentir. Thierry nous propose au travers d’exercices, de jeux et de contraintes à explorer nos émotions, à les convoquer, à les faire grandir… Et ainsi, notre jeu devient totalement organique. Ce n’est plus ma tête de comédien qui écrit et construit l’histoire de mon personnage, mais c’est le ventre de mon personnage lui-même, guidé par ses émotions, qui guide l’acteur… Je n’ai plus à écrire ou à construire, mais juste à analyser ce que mon personnage vit et ressent et à comprendre pourquoi… Et la suite s’écrira d’elle-même…

16. “Les outils de la Comédie Musicale Improvisée” – Yvan Richardet

Improviser un refrain charismatique, élaborer des chorés fantomatiques, organiser des choeurs polyphoniques, proposer une dramaturgie pour 3 personnages principaux en 2 actes de 45 minutes : voilà un échantillon des compétences acquises par la troupe de la Comédie Musicale Improvisée après 15 ans de pratique et plus de 400 spectacles.

Yvan Richardet vous présente les outils de la création chantée instantanée, que vous soyez débutant·e ou confirmé·e dans ce genre.

L’atelier oscillera entre analyses approfondies du genre et “buffet d’exercices” où vous pourrez picorer des exercices fondamentaux à refaire avec vos troupes.